关于戏剧文学剧本的特点

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1. 戏剧文学(剧本)常识

戏剧文学(剧本)常识 1.关于戏剧的文学常识

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：

第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。

第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场

2.戏剧的基本文学常识

又戏剧的基本文学常识有“案头本”与“演出本”之分，前者一般文学性较强而戏剧文学

可演出性较差；后者一般文学性和可演出性兼而有之。无论是“案头本”还是“演出本”，都要受到戏剧的三个基本特征的制约。这三个特征：一是完整的综合性。即文学（剧本）、音乐、舞蹈、美术等各文学艺术门类的综合统一；二是形象的直观性。戏剧艺术是“活人当众演给活人看”的艺术。它的人物、环境和情节发展都是直观再现，而不像其它文学作品那样必须阅读和想象，才能在脑海中间呈现出来；三是高度集中性。戏剧演出时间一般在三小时以内，演出在舞台上进行，所以戏剧的时间、空间和人物必须高度集中，既不能像小说那样全方位展现，也不能像**那样自由驰骋。与戏剧艺术基本特征相统一的戏剧文学——剧本，其基本特点是突出的舞台性。舞台性，一指时间、场景和人物的高度集中性；二指人物形象的行动性。戏剧艺术是行动的艺术，是摹仿行动中的人的艺术。剧本中的人物必须具有强烈的直观的内心动作性和外部动作性；三指人物的台词必须简洁精炼，又通俗易懂。人物语言必须口语化、动作化、性格化。你不会将依据法规和监管法规和加快改革后尽快发放过后其次，戏剧文学必须有强烈的戏剧性。戏剧性是剧作艺术的主要特点。戏剧性包含多方面要求，如偶然性、突变性、传奇性、震撼性等等，但主要指戏剧冲突而言。“没有冲突，就没有戏剧”，这是戏剧文学和戏剧艺术的神圣法典。事物之间存在差异，差异构成事物之间的矛盾，矛盾发展到极点，形成对抗性斗争，便形成冲突。小说或散文、诗歌，可以只写差异，写矛盾而不写冲突。但戏剧文学必须把人物放在尖锐的社会冲突和内心冲突中来表现。冲突本身是生活矛盾和本质的集中反映，最具有艺术吸引力和震撼力。如果把诗歌比喻为冰上芭蕾，把散文比喻为自由体操，把小说比喻为十项全能，那么，戏剧文学或戏剧艺术就是扣人心弦的斗牛、拳击和足球赛。

再次

戏剧文学是代言体而不是旁叙体。旁叙体指作者可以直接叙述的文体。小说、散文等都是旁叙体。代言体指靠作品中人物自身的语言塑造人物、描绘环境、展开情节的文体。戏剧文学用的是代言体，代言体决定剧本语言特殊化和剧本创作的高难度，高尔基说，“剧本（悲剧和喜剧）是最难运用的一种文学形式。其所以难，是因为剧本要求每个剧中人物用自己的语言和行动表现自己的特征，而不用作者提示。”“剧本的登场人物的产生，特别依靠而且只有依靠他们的语言。”语言对戏剧就是一切。诸如人物、人物关系和事件原委的交代介绍，人物性格的刻画，心理的揭示，故事情节的展开，以至人物活动的环境（这主要体现在戏曲文学中），都只能靠剧中人物的语言来实现。戏剧文学一般根据戏剧冲突的性质分为悲剧、喜剧和正剧，根据艺术形式的不同分为话剧、诗剧、歌剧。可划归诗剧的中国戏曲文学，又称“剧诗”，是中华民族文学的瑰宝。

台词

台词（part/dialog/line）是戏剧表演中角色所说的话语。是剧作者用以展示剧情，刻画人物，体现主题的主要手段。也是剧本构成的基本成分。世界上早期戏剧剧本的台词都是诗体的。17世纪，散文体的台词开始在喜剧剧本中确立稳固的地位；18世纪，悲剧台词也逐渐使用散文体；19世纪中叶以后，散文体最终替代诗体成为剧本台词的基本形式。戏剧的台词一般包括对白、独白和旁白。西洋歌剧中的台词以诗体唱词为主；在中国戏曲中，则是韵文体的唱词和散文体的念白的综合运用。戏曲的念白是一种富有音乐性的艺术语言，分为散白、韵白等多种念白形式。对白，是剧本中角色间相互的对话，也是戏剧台词的主要形式。独白，是角色在舞台上独自说出的台词，它从古典悲剧发展而来，在文艺复兴时期的戏剧中使用十分广泛，是把人物的内心感情和思想直接倾诉给观众的一种艺术手段，往往用于人物内心活动最剧烈最复杂的场面。旁白，是角色在舞台上直接说给观众听，而假设不为同台其他人物听见的台词。内容主要是对对方的评价和本人内心活动的披露。中国戏曲中的“打背供”是旁白的一种。在剧本创作中，台词是决定戏剧作品艺术性的重要因素。由于戏剧不像小说等文学样式那样由作者出面向读者叙述，只能依靠人物自身的语言与动作来表达一切，因此台词是戏剧舞台上唯一可以运用的语言手段，台词的写作与安排成为剧作技巧的重要组成部分。

参考资料：

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3.戏剧文学必知的常识有哪些

一、表演专业考什么内容。

表演专业呢，总得来说呢，考试内容就是声、台、行、表，通常的表演专业，都会有初试和复试。初试和复试的内容，一般初试的考试内容都是自我介绍、自选作品朗读、集体小品的的表演还有就是考官的问了呢。

这几项考试内容还是比较有难度的呢，在自我介绍中就是要考生自己去琢磨一年怎样的让自己的自我介绍变得特别一点了。还有其他项目中的闪光点都是需要考生自己去挖掘了。

在这一部分不管是哪个项目，都要选择适合自己的材料或者是内容。复试的时候分为二试和三试，通过二试的考生，在参加三试的时候。

复试的考察项目是比较综合的。坑你考场的方面比较全面的。

所以进入三试的你要提前做好准备的哟。二、在考官面前真实和真诚最重要。

有的考生在参加考试的时候，怎么说有一种端着的架子或者是一直在装，想让考官跟家注意到自己，但其实并不用这样的，在考官眼里最能够吸引到他们的往往是那些很真实的考生呢。就将你最真实的一面展现给考官老师看，这样的话反而会得到老师的关注或者注意呢。

4.关于戏剧的文学常识

戏剧是由演员扮演角色，在舞台上当众表演故事情节的一种艺术。

戏剧是一种综合的舞台艺术，她借助文学、音乐、舞蹈、美术等艺术手段塑造舞台艺术形象，揭示社会矛盾，反映现实生活。是文学体裁的一种。

戏剧离不开戏剧冲突，它表现在人物性格的冲突上，具体表现为一系列的动作。戏剧的基本要素是矛盾冲突，通过具体的舞台形象再现社会的斗争生活，能激起观众强烈的情感反映，达到社会教育的目的。

戏剧是由演员在舞台上表演的艺术，因而它要受舞台的制约，要适合演出的需要。这就决定了它的一些特征：第一、更典型、更集中地表现社会生活的冲突和斗争。

第二、故事情节发生的时间和地点往往很集中，登场人物也有一定数量的限制。第三，人物性格和故事情节主要是通过登场人物的语言来表现。

第四，故事情节的发展往往分幕分场。

5.戏剧的常识有哪些

戏剧（drama） [drama;play] 旧时专指戏曲，后用为戏曲、话剧、歌剧、舞剧、诗剧等的总称。

希腊戏剧戏剧，指以语言、动作，舞蹈，音乐，木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。

戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。具体含义综合艺术的一种。

有两种含义：狭义专指以古希腊悲剧和喜剧为开端，首先在欧洲各国发展起来继而在世界广泛流行的舞台演出形式，英文为drama ，中国称之为话剧。广义还包括东方一些国家、民族的传统舞台演出形式，如中国的戏曲、日本的歌舞伎、印度的古典戏剧、朝鲜的唱剧等。

戏剧本质公元前4世纪，亚里士多德在《诗学》中已经表述了对戏剧本质的认识。他认为：一切艺术都是模仿，戏剧是对人的行动的模仿。

2个世纪以后，印度的第一部戏剧理论著作《舞论》也指明：“戏剧就是模仿。”19世纪以后，对戏剧本质的研讨出现了众说纷纭的局面，主要有观众说，冲突说，激变说，情境、实验室说等。

观众说：认定观众是戏剧的必要条件，也是戏剧的本质所在。法国戏剧理论家F.萨赛是这种观念的代表，他断言：不管是什么样的戏剧作品，都是为了给观众看的。

“没有观众，就没有戏剧”，因而，戏剧的一切器官都必须与观众的欣赏相适应。冲突说：以法国戏剧理论家布伦退尔为代表。

19世纪末，布伦退尔指出：舞台乃是人的自觉意志发挥的场所，人物的自觉意志的发挥必定会遇到阻碍，主体为克服阻碍就要与之斗争，这就构成“意志冲突”，戏剧的本质就在于此。美国戏剧理论家J.H.劳森则把戏剧的本质归之为“自觉意志在其中发挥作用的社会性冲突”。

他认为：由于戏剧是处理社会关系的，而人的自觉意志又必须受社会必然性的制约，因而，真正的戏剧性冲突必须是社会性冲突。这种观念可以一句话来表述：“没有冲突就没有戏剧。”

激变说：英国戏剧理论家W.阿契尔否定布伦退尔的“冲突”说，他把小说与戏剧相比较，认为小说是“渐变”的艺术，而戏剧是“激变”（ crisis ，又译危机）的艺术，戏剧所处理的是人的命运和环境的一次激变，这就是戏剧本质的所在。情境、实验室说：早在18世纪，法国哲学家D.狄德罗就曾把“情境”看作戏剧作品的基础。

黑格尔在谈到戏剧的特性时，也曾把“情境”与“冲突”联系在一起，并强调情境的本体意义。存在主义哲学家、剧作家J.-P.萨特把自己的剧本称为“情境剧”，并把戏剧的对象说成是人在情境中的选择行为。

B.布莱希特则把戏剧看作是一种科学的方法，认为：剧院乃是检验人类在特定情境中行为的实验室。这种观念也从一个特定的角度界定了戏剧的本质。

戏剧起源一、歌舞说，此说又可析为两种：（1）宫廷乐舞说，清代纳兰性德《渌水亭杂识》云：“梁时大云之乐，作一老翁演述西域神仙变化之事，优伶实始于此。”刘始培在《原戏》中根据古代乐舞多有妆扮人物之事实，认为“戏曲者，导源于古代乐舞者也……则固与后世戏曲相近者也。”

常任侠在《在国原始的音乐舞蹈与戏剧》中，较为系统的考察了原始音乐舞蹈的戏剧因素后认为“原始社会中的简单的音乐舞蹈，便是后来做成完美戏剧的前躯”。周贻白的《中国戏剧史长编》将中国戏剧的最早源头溯至“周秦的乐舞”。

（2）上古歌舞说，张庚、郭汉城主编《中国戏曲通史》开篇首句云：“中国戏曲的起源可以上溯到原始时代的歌舞。”我们知道一切艺术起源于劳动，中国的歌舞也不例外。

《书经.舜典》上说：“予击石附石，百兽率舞。”所谓百兽率舞，并不是像后来的儒家所神秘化的那样，说是在圣人当世连百兽都来朝拜舞蹈了，这种舞是用石相击或用手击石来打出节秦的，那时连鼓也没有，可见是很原始的。

到后来才有了鼓，所谓“鼓之舞之，”这就进一步了。这种舞可能是出去打猎以前的一种原始宗教仪式，也可能是打猎回来之后的一种庆祝仪式，《吕氏春秋.古乐》篇中说：“帝尧立，乃命质为乐，质乃效山林溪谷之音以歌，乃以鏖革置缶而鼓之，乃拊石击石以像上帝玉磬之音，以致舞百兽。”

这是战国时代关于古代乐舞的一种传说。可以透过这段歌舞的描写看出一幅原始猎人在山林中打猎的景象：“一面呼啸，一面打着、各种陶器、石器发响去恐吓野兽，于是野兽们就狼奔豸突地逃走而终于落网了，这位原始时代的艺术家“质”（其实并不是一个人，而是当时全体人民）就是按生活中的实际来创造了狩猎舞，这时所谓的“百兽”实际是人披兽皮而“舞”的场景，不过是对于狩猎生活的愉快和兴奋的回忆罢了。

当然，这时的场景都是已经艺术化了，音乐、舞蹈都是已经节奏化了的，这种舞蹈带着浓厚的仪式性，它是响氏族的保护神或始祖祈祷，以求这次出去打猎获得丰收，或者是打猎回来为了酬谢神祗而举行的。但不管它是什么仪式，也不管它披着多厚的原始宗教的外衣，其实际意义，乃是一种对于劳动的演习、锻炼，这不光是锻炼了猎人们的熟练程度，而且也培养了年轻的猎人，《书经.舜典》中有命夔“典乐教胄子”的记载。

“胄子”的注解是贵族子弟，但原始社会没。

6.戏剧常识有哪些

戏剧的定义戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。

在文学领域里，它是一种独特的文体；在艺术领域里，它又接近文学；在戏剧领域里，它是一切戏剧活动的根本出发点。剧本主要由剧中人物的对话、独白、旁白和舞台指示组成。

对话、独白、旁白都采用代言体，在戏曲、歌剧中则常用唱词来表现。剧本中的舞台指示是以剧作者的口气来写的叙述性的文字说明，包括对剧情发生的时间、地点的交代，对剧中人物的形象特征、形体动作及内心活动的描述，对场景、气氛的说明，以及对布景、灯光、音响效果等方面的要求。

剧本的特点创作剧本主要是为了演出，不但要注意从布局、构思到每个细节的安排和处理，而且在直观性和舞台性方面，也要考虑到戏剧艺术的特征。戏剧文学有如下特点：①有强烈的戏剧冲突。

没有冲突也就没有戏剧，它要求人物、时间、场景都要高度集中，即在有限的舞台空间和时间内，展开激烈的矛盾冲突，通过这种冲突来刻画人物、发展剧情。②剧本中只有人物语言，而没有叙述人的语言。

作者的思想倾向、人物形象的塑造、故事情节的发展，要依靠剧中人的语言和动作来表达。剧中人物的语言（即台词）是高度凝练的、能充分表现人物性格特征的语言，而且要富于个性化、口语化。

③剧中人物、时间、地点、情节、场景高度集中，所以篇幅不宜太长，人物不能过多，情节不宜太复杂，线索不宜太繁杂。悲剧悲剧是剧本的一种，指描写主人公因和人、和环境、和自身的冲突而失败、受难以至毁灭的戏剧作品。

悲剧（剧本）的戏剧冲突表现为英雄主人公所追求的进步理想，在具体的历史条件下，为强大的社会势力所阻挠而不能实现，最终以其失败、受难以至毁灭而告结束；或者主人公虽非英雄人物，甚至有严重缺点，但他的理智具有某种合理性，社会恶势力利用其性格缺陷加以打击，最后使主人公不得不归于失败、受难以至毁灭。恩格斯说：“历史的必然要求和这个要求的实际上不可能实现（《致斐· *** 尔》）。”

鲁迅也说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。这两段话是对悲剧冲突的经典性概括。

世界上最早的悲剧是希腊悲剧。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。

我国古典悲剧与西方悲剧相比，有自己的民族特点。如元杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等。

它们虽然也描写主人公的失败、受难以及毁灭，但在最后却往往以恶人受到应有的惩罚而告结束。喜剧喜剧是剧本的一种，通常以讽刺、嘲笑社会生活中的丑恶现象为主要内容。

贯穿在其中的喜剧冲突，或是由作为社会恶势力代表的主人公的错谬和荒诞的行为引起，或是由作为有缺点的好人的主人公的某种性格弊端造成。作家通过对主人公的冷嘲或者热讽，让观众在笑声中达到对丑的否定和对美的肯定。

车尔尼雪夫斯基认为，丑恶的东西，只有在它力求自炫为美的时候，才是可笑的。鲁迅也说，喜剧是“将那无价值的撕破给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。

他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。喜剧常常以夸张的手段、奇巧的结构、诙谐的语言，来展示主人公的喜剧性格，描写由此产生的喜剧冲突。

引人发笑是喜剧的特点。但对于喜剧来说，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通过笑化丑为美。

喜剧根据描写对象和表现手法的不同，可以分为讽刺喜剧、幽默喜剧和闹剧等。讽刺喜剧以对品质恶劣、行为乖谬的反面角色的冷嘲为特点，它引发的笑是带着敌意和鄙视、讽刺的笑。

果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等，即属此例。幽默喜剧的嘲讽对象是有缺点的人，它的笑更多地含有与人为善的幽默意味。

如《满意不满意》等，便是这样的幽默喜剧。闹剧是一种比普通喜剧更滑稽，也更夸张的喜剧，流行于15世纪的欧洲，以描写当时的市民生活为主。

正剧正剧是剧本的一种，又叫悲喜剧，是把悲剧因素和喜剧因素糅合在一起的戏剧文学作品。如易卜生的《玩偶之家》、契诃夫的《樱桃园》，以及中国现当代文学中的《白毛女》、《丹心谱》等，都是正剧的代表作品。

正剧表现的冲突主要是社会生活里正面力量与反面力量的冲突。这种冲突，最终按历史的必然要求加以解决，以正面力量战胜反面力量而告结束。

话剧话剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。人物的对话在话剧中具有特别重要的意义。

揭示冲突、刻画人物、交代情节和环境，主要都是靠对话来完成。话剧的对话，必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，富于表现力。

话剧在中国是一种年轻的戏剧文学样式，由欧洲传入，最早出现于辛亥革命前夕，当时称“新剧”或“文明戏”。“五四”运动以后，中国现代话剧兴起，并且逐渐发展，涌现出如曹禺的《雷雨》、郭沫若的《屈原》、老舍的《茶。

7.戏剧常识有哪些

戏剧的定义戏剧，是以语言、动作、舞蹈、音乐、木偶等形式达到叙事目的的舞台表演艺术的总称。

文学上的戏剧概念是指为戏剧表演所创作的脚本，即剧本。戏剧的表演形式多种多样，常见的包括话剧、戏曲、歌剧、舞剧、音乐剧、木偶戏等。

剧本剧本是一种文学形式，是戏剧艺术创作的文本基础，编导与演员根据剧本进行演出。与剧本类似的词汇还包括脚本、剧作等。

鲁迅也说：“悲剧将人生有价值的东西毁灭给人看”（《再论雷峰塔的倒掉》）。这两段话是对悲剧冲突的经典性概括。

世界上最早的悲剧是希腊悲剧。埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等，是希腊悲剧的代表作家。

我国古典悲剧与西方悲剧相比，有自己的民族特点。如元杂剧中的《窦娥冤》、《赵氏孤儿》等。

他们从不同侧面揭示了喜剧冲突的本质。喜剧常常以夸张的手段、奇巧的结构、诙谐的语言，来展示主人公的喜剧性格，描写由此产生的喜剧冲突。

引人发笑是喜剧的特点。但对于喜剧来说，笑只是手段，而不是目的，它的目的在于通过笑化丑为美。

果戈理的《钦差大臣》、莫里哀的《伪君子》等，即属此例。幽默喜剧的嘲讽对象是有缺点的人，它的笑更多地含有与人为善的幽默意味。

如《满意不满意》等，便是这样的幽默喜剧。闹剧是一种比普通喜剧更滑稽，也更夸张的喜剧，流行于15世纪的欧洲，以描写当时的市民生活为主。

正剧表现的冲突主要是社会生活里正面力量与反面力量的冲突。这种冲突，最终按历史的必然要求加以解决，以正面力量战胜反面力量而告结束。

话剧话剧是剧本的一种，是以对话和动作为主要手段的戏剧文学作品。人物的对话在话剧中具有特别重要的意义。

揭示冲突、刻画人物、交代情节和环境，主要都是靠对话来完成。话剧的对话，必须是规范化的文学语言，要通俗易懂，富于表现力。

八年级语文课《雷电颂》教案

适合学生表演的经典话剧有：《雷雨》、《恋爱的犀牛》、《茶馆》、《威尼斯商人》、《等待》、《青春禁忌游戏》等等。

《青春禁忌游戏》具体介绍：

《青春禁忌游戏》原名《亲爱的叶莲娜.谢尔盖耶夫娜》，是俄罗斯女作家柳德米拉.拉苏莫夫斯卡雅创作于20世纪80年代的一部有强大力量和世界性影响的剧作。它被搬上了欧洲几乎所有国家的舞台，美国和加拿大也上演过这部剧。它在哪里上演，就在哪里引起轰动。

这部剧讲述了4名年轻的中学生为了得到存放数学试卷的保险柜钥匙，调换他们失败的考试试卷，以为老师过生日为名，精心策划并实施了一个残酷的游戏”。

四名热情的学生来到孤独、忧郁的数学女老师叶莲娜.谢尔盖耶夫娜家，带来礼物、鲜花，为她庆祝几乎淡忘了的生日。但随着剧情的推进，一场疯狂的青春“游戏”逐渐展开:为了得到女教师保管的保险柜钥匙，孩子们贿赂、欺骗、引诱、胁迫....无所不用其极。就在这个过程中，理想与实用、真实与谎言、激情与冷漠、执着与困惑、坚守与摧毁....种种超越校园的社会问题交织出现，人性中善与恶的较量一一上演。

打造这部经典名作是希望让学生在高中阶段就能演绎一部完整的舞台剧，这会是他们一辈子难忘的青春回忆;是希望通过排练经典之作来提升学生们的专业水准，这将是一次质的飞跃;是希望通过朗读一段段思辨性极强的台词来引发他们对人性，对社会，对真善美的思考，落实“以戏促美，以美育人”的理念。

屈原简介

　作为一名专为他人授业解惑的人民教师，通常会被要求编写教案，借助教案可以恰当地选择和运用教学方法，调动学生学习的积极性。写教案需要注意哪些格式呢？下面是我整理的八年级语文课《雷电颂》教案，欢迎阅读，希望大家能够喜欢！

八年级语文课《雷电颂》教案篇1

　教学目标：

　1、指导学生诵读，注意语气、语调，在诵读中把握人物内心情感及性格。

　2、引导学生感悟作品的思想内容和艺术特点。

　3、培养学生阅读和欣赏戏剧文学的能力。

　教学重点：

　1、找出文中所用的修辞手法、象征手法，并体会其表达效果。

　2、理解文章语言所包含的深意。

　课时安排：

　两课时

　教学步骤：

　一、课前准备：

　1、指导学生利用书籍或网络，了解屈原，了解郭沫若，了解《屈原》及其创作的时代背景，接触戏剧。

　2、课前初读：要求学生通读课文2—3遍，弄懂生字词，熟悉课文内容。

　二、导入新课：

　1、历史故事导

　2、作家及历史背景简介

　三、整体感知：

　1、课堂范读：播放《雷电颂》的朗诵带。要求学生注意不同句子、不同语段所使用的语气、语调、语速。

　2、你觉得本文在气势上有何特点？

　明确：

　激情澎湃，气势雄浑。

　3、模仿朗读：根据刚刚所听到的录音，仔细揣摩语气、语调、语速，自由朗读全文。

　4、与以往的课文相比，这篇课文在形式在有什么特点？

　明确：是屈原的内心独白。

　5、结合课文背景，根据你的理解，谈谈课文的主要内容和思想感情。

　明确：课文的内容可分为两个大的方面。

　第一层（从“风！你咆哮吧！”到“把这包含着一切罪恶的黑暗烧毁了吧！”）诗人呼唤与歌颂风雷电这些伟大的自然力，表达了对黑暗的愤激和对光明的礼赞与向往。

　第二层（从“把你这东皇太一烧毁了吧！”到文末）借指斥神鬼偶像来抨击昏庸腐朽的当权者。

　四、品味语言：

　1、精读：

　讨论：《雷电颂》既然是屈原的内心独白，那么我们就能够从这些话中读出屈原的内心世界。请找出你最感兴趣的句子或段落，朗读给大家听，并说说这里写出了屈原怎样的内心情感。

　注：要求其他同学对发言同学的朗读及分析分别给予评价。教师可加以点拨。如：

　（1）、“风，你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！”这几句对风的呼喊，流露了屈原对风的急切的渴盼！风即是改变黑暗的变革力量，对风以及后面的雷、电的呼唤实际也就是对变革现实的伟大力量的呼唤。朗读时应把握急切、渴望之情。

　（2）、“发泄出无边无际的怒火，把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧！爆炸了吧！”“电，你这宇宙中的剑，也正是，我心中的剑。你劈吧，劈吧，劈吧！把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！”一连串的反复，“爆炸了吧！爆炸了吧！”、“劈吧，劈吧，劈吧！”、“劈开，劈开，劈开！”一个比一个强烈、一个比一个坚决，我们朗读时语气应不断加快、加重，以表达屈原想要冲破黑暗的急切而又果断的决心。

　（3）、“火，你在天边，你在眼前，你在我的四面，我知道你就是宇宙的生命，你就是我呀！我这熊熊地燃烧着的生命，我这快要使我全身炸裂的怒火，难道就不能迸射出光明了吗？”这几句是屈原对光明的狂热的呼喊，表达了诗人对光明未来的热烈向往与追求。朗读时应把握那如火一般炽热的感情及雷霆万钧的气势。

　（4）、“把你这东皇太一烧毁了吧！把你这云中君烧毁了吧！你们这些土偶木梗，你们高坐在神位上有什么德能？你们只是产生黑暗的父亲和母亲！”“啊，你，你完全是一片假！”深刻地指出了产生的根源，“土偶木梗”实际上就是指的世间昏庸腐朽、无德无能、欺民惑众的当权者和官僚统治集团。表现了作者鞭挞一切污秽、横扫一切邪恶的顽强战斗精神，体现了他与黑暗势力决斗到底的浩然正气。

　2、概括：

　通过前边的朗读及对屈原内心情感的分析，你认为屈原是一个怎样的人？明确：爱国爱民，忠贞不屈，有着浩然正气和英勇无畏的斗争精神的人。

　3、在前面的朗读中，我们还发现，课文中作者将很多事物都赋予了其它的含义。归纳一下，作者究竟赋予了这些事物以什么特别的含义？这又是一种什么手法？

　明确：风雷电：象征变革现实的伟大力量。

　洞庭湖、东海、长江：象征人民群众。

　无形的长剑：指坚定的信念

　“土偶木梗”的群像：象征无德无能、欺民惑众的官僚统治集团。

　象征手法。

　4、讨论：

　《雷电颂》这段独白激情澎湃，气势雄浑，作者是如何做到这一点的？

　点拔：从句式，修辞等角度

　明确：

　A、运用拟人兼呼告，最直接最有力地表达了爱憎。

　B、运用排比与反复，使句式整齐，铿锵有力。

　C、多用短句，表达激烈的情感，急促的语气。

　5、配乐朗读：全体学生配乐朗读，再次体会屈原忧国忧民、英勇无畏的伟大精神。

　五、拓展延伸：

　举办朗诵会。同学们自行选取《雷电颂》中的片段进行朗诵，优胜者给予奖励。另：有兴趣的同学还可结合《屈原》的剧情，进行话剧表演。

八年级语文课《雷电颂》教案篇2

　《雷电颂》节选自郭沫若五幕历史剧《屈原》，是一篇悲壮、慷慨、激昂的抒情独白，更是一首激越澎湃的抒情散文诗，是“生之颤动，灵之喊叫”，波澜壮阔，气势磅礴，撼动人心，是全剧的灵魂和高潮。它不仅是刻画屈原典型性格的重要一笔，是屈原斗争精神最突出的体现，而且使全剧主题异常鲜明地凸现出来，屈原呼唤雷电，怒斥土偶，充分表现了诗人痛恨黑暗、向往光明、忠于祖国、热爱人民的高尚情操和崇高理想。本文想象瑰丽奇特，闪耀着革命浪漫主义的诗学风格，象征及多种修辞手法的运用，简短灵动的句式，增加了散文诗的音乐美，更像是屈原在为楚国的命运奔波的交响曲。

　教学目标：

　1、通过分析剧情、结合背景了解本文的写作目的。

　2、通过朗读体会文章的写作手法及抒情方式。

　预习要求：

　1、流畅地朗读全文，初步感受文章的赞扬及批判对象。

　2、仔细阅读课后剧情梗概，了解文章的出处。

　教学过程：

　1、导入：

　“薄暮雷电，归何忧？厥严不奉，帝何求？”（《天问》节选，译文：“傍晚时分雷鸣电闪，想要归去有何忧愁？国家庄严不复存在，对着上帝有何祈求？”）两千多年前，一位伟大的诗人向着世界发出了这样的疑问，在这疑问中铭刻着他对于身处危机中的祖国深深的忧虑。1942年，同样感受到祖国的内忧外患，另一位诗人郭沫若以这几个诗句为基础，在话剧《屈原》中书写了一首有关风、雷、电的慷慨激昂的颂歌。今天，我们学习这篇悲壮的诗歌，就是要感受这些先辈的情感，并用我们的声音再现那个时刻的场景。

　2、检查预习，整体把握文本的情感。

　（学生根据预习内容及补充材料回答）

　⑴大家已经阅读过课后的话剧《屈原》的剧情梗概，本课选自五幕话剧的哪一幕？（第五幕）屈原为何被囚？（遭受了以南后郑袖、上官大夫靳尚的诬陷）郑袖为何要与秦相张仪勾结，出卖自己的祖国呢？

　补充剧情：当时战国的形势是秦国最强、楚国最大、齐国最富。因此齐楚联盟对秦国威胁最大，秦国自然处心积虑要拆散两国联盟。秦相张仪扬言要送中原的美女给楚王，早已人老珠黄的郑袖担心失宠，张仪乘机提出不送美女的条件就是让郑袖出力拆散齐楚联盟。这一联盟的倡导者屈原自然就是他们最大的障碍，郑袖就设计让楚王相信屈原“调戏”自己，进而诬陷屈原。

　由此可见，郑袖陷害屈原完全是出于个人的私利，为此出卖祖国她在所不惜。

　⑵郑袖的设计实际上非常荒谬，因为她在上演这出闹剧时舞台上还有许多扮演《九歌》中诸神的演员在场。可楚王没有想过屈原平时的行为，也没有询问其它人，轻易相信屈原已“疯”，这并不符合历史。在郭沫若原本的设计的话剧《屈原》，时间横跨了二十余年，基本上比较符合历史，郭沫若对剧情作出如此巨大的调整，并且将时间压缩至一天，就是为了突出生活的荒谬，也正是生活的荒谬才使屈原内心爆发出如此剧烈的愤怒。

　⑶朗读全文，归纳一下文中出现的形象，并根据屈原的对其的不同态度将之分类。

　提示：为什么把雷比作车轮滚动的声音？为什么要到洞庭湖、长江、东海以及那个小岛上去？

　屈原用什么来称呼那些只会产生黑暗的诸神？

　归纳：

　风、雷、电：追求光明、打破黑暗的变革力量（歌颂）

　洞庭湖、长江、东海、小岛：美好的理想世界（向往）

　土偶木梗：黑暗势力的代表（痛斥）

　⑷全文何处在歌颂追求光明的风雷电？（1—8）何处在痛斥黑暗？（9—11）在这两部分之间，有明显的过渡句，反复强调了什么？（“烧毁”，毁掉黑暗，赢得光明）在文中的最后两节（12、13），同样也有着过渡句，提到了谁？（“河伯”）这一节中两次提到河伯是同一个人吗？（不是，后一个就是为他辩诬的扮演河伯的演员）实际上，屈原在这里描述了现实的黑暗，而在最后再一次呼唤“毁灭”这个黑暗的世界，也就是全文的总结。

　3、指导朗读，品读文本。

　⑴刚才我们所归纳的情感如何通过朗读来体现呢？我从两个段落中各选取了一个典型的语句，我们就从此开始，看看如何读出不同的情感：

　A、“风！你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！”

　B、“你，你东君，你是什么个东君？”

　提示：在朗读这两句时可以通过语气的变化体现出情感的不同，而语气的变化具体来说就是声调的高低，语速的快慢。大家思考一下，两个语句，一表现热烈地呼唤，一表现愤怒地斥责，声调语速应当如何变化呢？特别是语句中几个重复的词语，应当读出什么样的变化呢？

　（A、由低而高，由快而慢，表达迫切的渴望之情。B、由高而低，由慢而快，表达轻蔑和痛恨）

　（学生先小声读，由个别学生示范读，再齐读）

　⑵我们再来读这两句话所在的小节，也请大家读出语气的变化。

八年级语文课《雷电颂》教案篇3

　教学目的

　1．学习文章抓住事物特征展开想像，达到物我同化的.境界，有力地抒发战斗激情。

　2．体会屈原热爱祖国，抨击黑暗，热烈追求光明的思想感情。

　教学重点、难点

　1．运用多种修辞方法，表达思想感情，增强气势。

　2．品味语言，理解语言中所包含的深意。

　教学时数：

　一课时

　教学过程

　一、课前预习检查

　1．给下列加点字注音。

　伫立（zhu）睥睨（pi ni）咆哮（xiao）波澜（lan）污秽（hui）犀利（xi）

　劈开（pi）稽首（qi）驰骋（cheng）虐待（ne）

　2．解释下列词语。

　睥睨：眼睛斜着看，形容高傲的样子。

　污秽：不干净。

　犀利：（武器、言语等）锋利；锐利。

　播弄：摆布。

　虐待：用残暴狠毒的手段待人。

　雷霆：雷暴；霹雳。

　踌躇：犹豫。

　鞭挞：鞭打。比喻抨击。

　祈祷：一种宗教仪式，信仰宗教的人向神默告自己的愿望。

　忏悔：认识了过去的错误或罪过而感觉痛心。

　罪孽：迷信的人认为应受到报应的罪恶。

　拖泥带水：比喻说话、写文章不简洁或做事不干脆。

　二、新课导入

　利用多媒体展示郭沫若、屈原的相关资料，播放<橘颂》的背景画面（**《屈原》插曲），让学生感受草木飒飒的悲凉气氛，倾听屈原在波涛汹涌的流水岸边的仰天长问，设置情境，导入新课。

　介绍历史尉《屈原》写作的时代背景。

　郭沫若历史剧《屈原》写于1942年1月。当时是抗日战争后期，日本帝国主义侵占了中国的半壁河山。1942年1月，时值“皖南事变，，以后，郭沫若在重庆创作了《屈原》，借古讽今，揭露*民党统治下的黑暗现实。他借屈原的独自，鞭挞蒋介*的反动统治，抒发了人民的愤恨。

　《雷电颂>出现在《屈原》第五幕第二场。屈原被囚禁在东皇太一庙。他手足带着刑具，颈上系着长链，散发披肩，独身徘徊。这时，狂风咆哮，电闪雷鸣。面对这黑暗的世界，他想到祖国就要沦亡，听着风吼、雷鸣，看着闪电劈空，他感到了大自然的伟大力量，他激愤的心情发展到极点，他的心像火一样燃烧起来，铸成了这大气磅礴，动人心魄的独自——《雷电颂》。它是屈原斗争精神的最集中、最突出的表现。是全剧高潮中最强力的一个音符。

　三、朗读课文

　课文在形式上并不押韵，但节奏分明，声调铿锵有力，要求学生反复朗读，品味文章语言，体会文章气势，并谈感受。

　四、再读课文，理清思路

　学生讨论、交流。

　明确：

　《雷电颂》这段独白，大致包含两方面的内容：一是对风、雷、电的期待与歌颂，一是对光明的渴望与追求。

　文章按自然力声威的发展，和屈原的感情脉络划分段落层次。

　第一层（1～3段），呼唤风暴怒吼，由衷赞美“无边无际的伟大的力”。

　第二层（4～6段），呼唤风、雷、电，表达憎恨黑暗、渴求自由的强烈愿望。

　第三层（7～8段），赞颂闪电的光明与火花，并决心与之一起烧毁一切黑暗势力。

　第四层（9—12段），义正辞严地诘责“土偶木梗”，表示与污秽、邪恶，势不两立。

　第五层（13段），表现屈原的坚强意志与必胜的信心。

　这是一首结构严谨的散文诗。全诗五个层次先分后合，紧密相连，由风，及雷，及电；由诅咒黑暗，再到追求光明；由歌颂火进射出光明，再到烧毁一切偶像。环环相扣，步步深入，一气呵成，使诗人的满腔怒火和对光明的渴望追求得以充分表现。

　五、探究活动。

　提问：课文运用了象征手法，说说风、雷、电等形象象征了什么，再举例说说课文使用了哪几种修辞手法，有什么表达效果。

　学生讨论、交流。

　明确：

　文中屈原借助于讴歌伟大的自然威力，抒发了对摧毁黑暗的渴望和对这种伟大正义力量的赞美。

　风、雷、电，这些自然界的现象，在诗人心目中，已经成为一种战胜黑暗的力量，诗人又把自己的伟大战斗精神融入咆哮的风，轰隆隆的雷和闪耀的电之中。风雷电摧枯拉朽，“咆哮”、“爆炸”、“劈开”，这正是屈原在和黑暗势力进行殊死的搏斗。因此，屈原对风雷电的歌颂，也是对与黑暗势力作斗争的正义力量的歌颂。

　此外。<雷电颂>还运用了多种修辞手法，表达感情，增强语势。独自中屈原满怀激情地直接和风雷电对话，直接怒斥偶像神灵，这些拟人的手法，痛快淋漓地表达出鲜明的爱憎感情。

　反复、排比的方法，充分地表达感情，使独自更有气势。如，：你咆哮吧！咆哮吧！尽力地咆哮吧！”“发泄出无边无际的怒火，把这黑暗的宇宙，阴惨的宇宙，爆炸了吧！爆炸了吧！‘你劈吧，劈吧！劈吧！把这比铁还坚固的黑暗，劈开，劈开，劈开！…‘鼓动吧，风！咆哮吧，雷！闪耀吧！电！”等等，感情洪流就都宛如江河溃坝，汹涌奔腾。

　诗中还有不少反问句、设问句，“你，你东君，你是什么个东君？”“你，你红着一个面孔，你也害羞吗？”“哭，哭有什么用？…‘但那湘妃竹不是主人们用来打奴隶的刑具吗？”等等。这些句子，呼唤指斥，使独自更增强了战斗力。

　六、欣赏品味

　学生配乐朗读课文，进一步理解屈原“虽九死其犹未悔”的忧国忧民的伟大情怀。

　七、小结

　本文是历史剧<屈原>中的一个片段，是主人公屈原的长篇独自，也是一首激越澎湃的抒情散文诗。这篇散文诗，是“生之颤动，灵之喊叫”，波澜壮阔，气势磅礴，撼动人心。

　“雷电独自”是“侮辱增加到最深度，彻底蹂躏诗人自尊的灵魂，，喷薄而出的诗。它不仅是刻画屈原典型性格的最重要的一笔．是屈原斗争精神最突出的体现，而且它使全剧主题思想鲜明地突现出来。这篇散文诗，想像瑰丽奇特，把屈原和风雷电融为一体，达到物我同化的境地，显示了追求光明，毁灭一切黑暗的力量，使屈原的形象成为光明与正义的化身，塑造了千古不朽的爱国者的形象。

　八、布置作业

　研讨与练习三。

屈原是我国最早的浪漫主义诗人，原姓芈（mǐ）,名平，字原，是楚武王熊通之子屈瑕的后代。中国文学史上第一位留下姓名的伟大的爱国诗人。他的出现，标志着中国诗歌进入了一个由集体歌唱到个人独唱的新时代。公元前340年诞生于秭归三闾乡乐平里。

屈原从小就很勤奋，渴望学习。早年，楚怀旺信任他。他是左佐和三义医生。他经常与王怀讨论国家事务，参与制定法律，倡导规章制度，弘扬道德，改革政治，团结反秦。促进“美国政治”。在屈原的努力下，楚国的实力有所增强。

由于他自己的性格，他在修改规定时不愿意听上官医生的话。此外，楚怀王的命令尹子兰，上官的医生，以及屈原的宠物郑铮等人，受到秦国使者张毅的贿赂，不仅阻止了淮王接受屈原的意见，而且疏远了淮安。来自屈原的王。。

公元前305年，屈原反对楚怀王与秦国的联盟，但楚完全投资于秦的拥抱。屈原也被楚怀旺驱逐出楚都并开始了他的流亡生涯。结果，朱淮王在他年幼的儿子紫兰等人的指挥下被秦国诱骗，并被关押在秦国。在楚王之后，屈原继续受到迫害，被流放到江南。

公元前278年，秦朝将军率军南下，打破楚国首都。屈原的政治理想破灭了，他对未来感到绝望。虽然他急于向国家报到，但他无法回到天空。他只能在同一年的五月才能死去。我不想在罗江自杀。它现在定于5月5日作为诗人节。

在流放期间，屈原为后世留下了许多不朽名篇。其作品文字华丽，想象奇特，比喻新奇，内涵深刻，成为中国文学的起源之一。

屈原被流放后，在与渔夫的谈话中，渔夫建议他“穿越世界”，不要“深思”，寻找苦毒。屈原说，他宁愿死在河里，也不会无辜，遭受世界尘埃的折磨。在渔民的眼中，没有必要太高。世界是干净的，世界是混乱的，它可以起伏不定。

公元前278年，秦国突破了楚国首都。那年5月5日，屈原在绝望，悲伤和愤怒的希望下去世。端午节也是这样的结果。

扩展资料：

一、文学成就