如何欣赏美术作品？

网上有关“如何欣赏美术作品？”话题很是火热，小编也是针对如何欣赏美术作品？寻找了一些与之相关的一些信息进行分析，如果能碰巧解决你现在面临的问题，希望能够帮助到您。

美术欣赏是学前儿童美术教育的重要内容。长期以来，美术教育一直以绘画为主、手工为辅，单独的欣赏课程几乎没有。为了改变这种状况，我们在幼儿园大班进行了系列的美术欣赏教育的实验研究。目前，实验尚在进行中，现在就学前儿童美术欣赏课程框架作些探讨。

一、学前儿童美术学习特征

学前儿童艺术能力的发展是有规律性的，大体上经过涂鸦期、象征期、图式期等几个主要阶段，按照皮亚杰的观点，2～7岁儿童正处在前运算时期，在美术活动方面具有以下特点。

1．符号功能的掌握：儿童用象征性符号来代表他们所接触到的事物。他们通过感觉动作获得经验，并开始形成表象符号和运用语言符号。

2．自我中心：儿童常常把自己见到的看作是别人见到的，带有强烈的主观感觉。

3．行动受知觉支配：儿童会被周围环境中某些有趣的、引人注目的特征所吸引，从而注意局部，忽视整体，对能引起他强烈感受和他感兴趣的事物，会留下相当稳定而持久的印象。

　儿童的艺术才能随年龄的增长会产生系统性的变化，几乎所有儿童都有相似的发展历程。那么这种变化是自然产生的吗？教育的作用是什么？从三四岁儿童最初的

绘画分析，那些充满自然情感的象征性图式，自由夸大、变形，总是为了传达某些偶然的意向。应当说，这个阶段的儿童受外界影响较少，自然成熟的成分更多些。

随着儿童逐渐成熟，他的知觉与技巧有所发展，绘画目标从简单传达到希望表现一个观念，这与他的智慧发展、人格形成和社会交往有更密切的联系。这时，通过教

育可以促进儿童的艺术学习。艺术欣赏教育在此将起到一定的潜移默化的作用。

根据对5～7岁儿童的美术作品所作的调查和观察，我们发现这个年龄

的儿童存在着欣赏作品的某些潜力。他们能够较长时间地注视作品，并按照自己已有的知识经验对作品作简单的描述。在观察作品的内容方面，儿童对作品主题具有

一定的知觉敏锐性。他们主要凭借直觉感知，对局部的物象观察得比较仔细，能够描述某些细节，对非具象的图画往往从具象的角度加以猜测。对作品的形式，每个

孩子都有自己潜在的爱好，一般来说，他们容易接受色彩鲜艳、形状逼真的图画，对色彩对比、形状轮廓、疏密关系、构图、比例等美的要素有所关注，并能作出某

些简单的判断。在艺术思维方面，他们以具体形象思维为主，对作品的体验与认知，依赖于知觉运作和已有经验的直接推理。他们对美的要素的各个层面的理解尚存

在一定的困难，缺乏整体性的分析判断能力。由此，我们假设大班儿童是有可能接受美术欣赏教育的。

二、美术欣赏学习要发展的能力

1．发展美感知觉形式的能力

美感经验产生于个体与作品的交互作用。对视觉艺术的知觉不仅有赖于一般知觉能力，而且还需要欣赏艺术形式的技巧。也就是通过各个层次的分析，才能了解作品的意义，感受作品提供的经验。美术艺术教育家艾斯纳提出可以通过六个层次来把握。

①经验的层次：作品给予我们什么感受？注意作品形式和该形式引发的理念。这是对作品的第一个感觉。

②形式的层次：注意作品的形式结构，着重整体结构的欣赏。

③象征的层次：对作品图像意味的了解。

④主题的层次：掌握作品的主旨与基本意义。

⑤材料的层次：欣赏材料的特质和由材料引发的视觉经验的性质。

⑥环境的层次：了解作品的背景与条件及其在艺术史中的地位与重要性。

在艺术教学中，要引导儿童对艺术品的形式、内容、媒介三部分作整体的欣赏，使各种视觉要素呈现不同的表现内涵，并注意体验艺术家在作品中所想表现的理念与情感，使儿童获得美感经验的满足。

2．适当地叙述视觉形式的能力

对视觉形式的叙述可以通过三种方式：描述、解析、评价。

①描述：观赏者用直接的感知觉和美感意识去接触作品，然后对作品的初步印象加以描述。

②解析：对作品的形式、设计、组织与关系加以知觉。注意艺术的认知层面，进行有意识的观察，并对作品的形式要素进行分析和描述，解释作品所传达的情感、气氛、理念，对作品的内涵加以探讨。

③评价：对作品价值的判断。谈论作品的结构，用创造性的知觉发现艺术作品具有的潜在美感价值。

三、本课程的类型和结构

本课题借鉴学科取向课程理论，强调艺术的审美价值，结合儿童美感发展的特点，以艺术鉴赏为中心而建立，把对艺术学习、了解与欣赏作为艺术教育的重要目标。

1．课程目标

①培养幼儿对绘画的兴趣，开拓他们的视野，使他们对某些名画有初步的印象，并在欣赏中获得愉快的经验。

②培养幼儿对艺术作品较敏锐的感觉，并具有知觉美的某些基本要素的能力。

③掌握简单的艺术术语，有叙述和谈论艺术作品的能力。

④通过欣赏产生自由表达的兴趣、愿望和能力，激发幼儿潜在的创造力。

2．课程的内容和结构

学前儿童美术欣赏的性质与一般的鉴赏是有区别的。学前儿童偏重于从感性层面来认识艺术作品，对自己喜爱的作品加以欣赏和赞美。对作品的背景知识、艺术基本要素只限于在教师的点拨下有所关注。

为儿童选择艺术欣赏作品必须遵循高度艺术性与儿童可接受性相结合的原则。原则上要用名人名作，或者是为社会公认的、有艺术欣赏价值的作品。同时，又要考虑儿童的兴趣和理解能力，使之符合儿童的生活经验。

　根据幼儿的兴趣、经验和接受能力，本课程以中国画、西洋画、民间艺术、雕塑与建筑四个领域为主，选择接近儿童日常生活的题材，用名人名作向儿童作系列介

绍。其中，中国画以现代名家作品为主，作品的内容则以动物、风景、儿童生活题材为中心，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。如有的名家喜欢画一些富有

生活情趣的小品，这恰恰与幼儿经验相吻合，齐白石画的昆虫、小虾；吴作人画的熊猫等均深受幼儿的喜爱。西洋画以色彩鲜艳、不断流动变化的现代派作品为主，

以其新鲜与多变的特点吸引儿童的好奇心和注意，如凡?高的《星空》、马蒂斯的《舞蹈》、蒙德利安的《红黄蓝构图》等非具象的、无定形的作品，符合幼儿自由

自在、不受约束的追求，容易为孩子所接受。民间艺术作品因其原发性、恒常的主题、功利的色彩极易为儿童所接受；同时，儿童艺术与民间艺术在对生命的自然追

求和艺术表达的纯朴稚拙方面有许多共同之处，因而适宜于儿童欣赏。至于手工艺术品，由于它具有立体性、可操作性，很适合幼儿欣赏。

由于艺术欣赏需要有不间断的、充分的时间和机会，并使幼儿积累起一定的经验，因而欣赏材料的选择还要遵循渐进性和程序性原则，要由近及远、由简至繁，系统安排欣赏内容和主题，使之与儿童生活方式有直接或间接的联系。

上述内容可以通过下列四个层次进行教学。

①感觉的层次：教师以开放的态度，利用艺术作品本身的感染力激发儿童的探究欲望，要求儿童用直接的感知觉与美感意识接触作品，避免把教师的期望灌输给儿童。

②智慧的层次：艺术活动有赖于智慧的运用，而艺术认知层面的活动是需要学习的。在儿童欣赏作品时，要引导儿童从主题、形式、象征、材料等方面进行有意识的观察，并作扼要的陈述，以进一步了解画面的形式及其内涵。

　③表现的层次：要求儿童在教师的启发诱导下表达对作品的感受，对审美要素进行分析、描述和谈论。教师可以着重分析作品中视觉元素的特色，如作者是如何安

排和组织以达到创作的预期效果的。在与儿童的交流中，教师用隐喻、暗示和解释等巧妙地呈现艺术品的内涵与意境，并对所知觉的作品结构作必要的说明、解释和

评价。

④创造的层次：教师和儿童共同挖掘所欣赏的艺术品的潜在美感价值，并鼓励幼儿在潜移默化的影响中创作自己的作品。

四、本课程实施指导的基本方法──对话法

l．对话法的提出

对话法是指美术欣赏教育中教师、儿童与艺术作品三者之间的相互作用和相互交流。

　在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，其依据之一是“艺术作品是无限开放的”这一观点。艺术作品的意义不是固定不变的，在不同的时代、不同的场合甚至不

同的对话中，艺术作品会不断地显示出它新的意义。这样，艺术作品本身就成了具有生发作用的主体。艺术作品的多种意义只有在与欣赏者的对话中，才可能生发出

来。

在学前儿童美术欣赏教育中提出对话法，目的在于要解决学前儿童美术欣赏教育中教师长期采用灌输法所带来的缺憾。灌输法的直接表现就是教师

以自己为中心，将自己掌握的有关美术作品的知识灌输给儿童，儿童认同教师及其知识，缺乏自身的感知和体验，没有直接与美术作品进行对话，因而丧失了自我感

受、自我加工信息、自己主动创造的能力，最终导致其审美素质下降。而对话法则不同，在对话过程中，教师与儿童之间、师生与美术作品之间不是一种灌输与被灌

输的关系，而是一种平等的双向交流关系。教师与儿童面对美术作品积极交流、讨论，就有可能生发出多种意义。

2．对话法的特征

对话

法强调对话首先是两个主体间的相互交流。对话不同于信息传递，信息传递表现为单向的和非对称的，一方是主体，另一方是客体。处于客体地位的接受信息的一方

只是被动地接受、理解主体所发出的信息。而对话则表现为多向的和对称的，相互交往的双方都是主体，因而都具有能动作用。欣赏者与艺术作品之间的对话要达到

的目的是主体间的相互交流，即艺术作品对欣赏者说话，欣赏者对艺术作品说话。

一般来说，一个具有一定结构化的美术操作活动主要包括感知与体验、探索与发现、创作与表现、欣赏与评议等四个基本环节。

第一环节：感知与体验

感知是指幼儿对艺术作品的形式要素、媒介材料的质地及各种性质、要素所造成的关系，以及对这些关系造成的意味及符号含义的感受。体验是指引导幼儿通过视、听、触、动觉及言语等多通道方式与艺术作品产生情感上的沟通与共鸣，以加深幼儿对作品的理解和感悟。感知与体验的过程也就是幼儿对自然、社会生活中美的事物和艺术作品的欣赏、感受，获得内在体验，吸收和拓展相关经验，积累视觉语言和符号的过程。幼儿欣赏和感受的对象，可以是适合幼儿欣赏的大师的经典作品，也可以是童趣十足的优秀幼儿作品；可以是可视的美术作品，也可以是相应的音乐作品或文学作品；可以是课堂上组织的通过、幻灯、影片等手段对艺术作品的欣赏与感知活动，也可以是幼儿对日常事物的观察和感受，或对经验的回忆和体验。

总之，感知与体验的环节主要是帮助幼儿仔细观察，丰富表象经验，以便将其中的艺术语言、符号吸收内化到自己的头脑中，甚至迁移运用到自己的操作活动中。

第二环节：探索与发现

探索与发现环节主要是对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的探究与尝试。这一环节通过让幼儿尝试错误，在自我操作中发现问题、分析问题、解决问题，不仅可以加深幼儿对美术技法或操作材料的认识，而且有利于培养幼儿的主动探究精神。探索与发现阶段是幼儿初步尝试与操作材料接触，引发幼儿产生创作意图和愿望，并将自己的意图逐步明朗和实现的过程，这对幼儿以后的创作与表现兴趣及动力的激发具有重要的作用。因此，教师要适时引导幼儿从无目的的操作转向有目的操作，逐渐明确操作意图。如，当幼儿在随意玩泥时，教师可启发幼儿思考“你在做什么”“你想用它来做什么东西？”“你想不想用泥来变魔术？”等等，让幼儿逐渐意识到可以用泥做出某样东西。当幼儿产生了创作意图后，教师还要适当地指导和帮助。避免幼儿产生挫败感。另外教师在活动设计中还要考虑幼儿的年龄特点，如制作的形象方面要外轮廓简单局部细化。

第三环节：创作与表现

艺术活动是幼儿情感表达和认识世界的一种方式，特别是幼儿在逻辑思维、言语表达能力受限的情况下，艺术表现就成了他们表达自己的最好方式。幼儿在对大量艺术作品的感知与体验以及艺术材料特性、相关操作技法等认识、掌握的基础上，通过创作与表现环节，可以将自己的经验、想法或情绪情感用艺术的手段表达出来。创作和表现环节又可以分为艺术构思与设计、操作与装饰两个阶段。

在艺术构思与设计阶段，又分为两种情况：一是创作者先有创作的素材然后根据素材再考虑选择相应的材料进行创作；二是创作者根据已有的材料或物体形状联想出可以创作表现的具体形象。后者在民间传统工艺品创作中比较常见，如根雕。由于幼儿直觉思维的特点，后一种情况在其操作中占有较大比重。例如幼儿在玩油泥的过程中，看到团出的球形会说在“做元宵”，看到搓出的长条就说出“做面条”等等。教师应充分利用幼儿思维的可变性来发展他们的想象力与创造力。幼儿由于受思维方式的制约，他们设计不像成人的设计有设计图，却与民间艺人有相似之处，即不存在独立的设计步骤，构思与设计融为一体，甚至构思、设计与制作三者合而为一。

接下来幼儿进入操作阶段，是借助操作材料将头脑中已有的构思与设计进行可视化的过程。在操作阶段，幼儿对美术操作技法或各种工具材料特性及使用方法的掌握非常重要，否则构思再好也无法实现，从而影响到幼儿操作活动的效果。装饰是创作的最后一个步骤，一般可以通过涂色、添加背景或细节刻画等方式进行，一是为了作品的完整性，二是为了作品更加美观。

第四环节：欣赏与评议

欣赏与评议环节是幼儿对自己和同伴作品的欣赏、评价过程。教师要为幼儿提供作品展示的空间，如绘画张贴或手工作品摆设的地点，以便幼儿能够展示自己的作品，为欣赏做好准备。传统的评价多是由教师选择和一一出示儿童的作品进行点评，这是一种以成人为中心的评价方式。我们强调评议应以幼儿的自我介绍及幼儿间的互相评说和欣赏为主，充分发挥儿童的主体性，引导幼儿大胆表达自己的想法，相互交流、相互欣赏，共同提高。

2、幼儿园美术欣赏活动的组织实施

美术欣赏是幼儿美术教育的一个重要组成部分，目的在于加深幼儿对美术作品的理解，提高审美意识，培养幼儿的审美敏感性。幼儿美术欣赏内容广泛、丰富，不仅包括经典绘画作品、雕塑作品和建筑艺术，还包括工艺美术作品，以及各种优秀的民间美术品和儿童作品。

考虑到低幼儿童的年龄特点和对儿童艺术素质全面培养的要求，美术欣赏活动在时间安排上一般每次可以20到25分钟，而且欣赏活动可以与相应的操作活动相结合，使整个活动有静有动，有视觉体验有操作经验，这样，欣赏带动了创作，创作又反过来可以加深欣赏的体验，两者互相促进，相得益彰。

幼儿园美术欣赏活动组织实施的基本环节与实施要点

一般来说，一个具有一定结构化的幼儿园美术欣赏和创作活动主要可以包括整体感受、形式分析、再次整体感受、心理回忆与构思、创作与表现等五个基本环节。

第一环节：整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉

美术欣赏教育是一种给儿童以丰富而复杂的心理感受的精神活动，在这种特殊的精神活动中，儿童要获得各种各样的心理感受，把认知对象变为情感体验的对象。

这一步主要组织幼儿围绕作品进行整体感受，自由地谈论对作品的第一印象或感觉。这时教师应把幼儿鲜活的个人体验放在优先位置，顺应幼儿发展的特点让他们尽可能地进行直接的描述。这时要给幼儿足够的时间欣赏，然后，让他们用简洁的语言说说自己的真实感受。如在马蒂斯《忧愁的国王》的欣赏活动中，教师刚一出示这幅作品，儿童就情不自禁地发出一片“哇!……”的惊呼，他们有的瞪大了双眼，有的兴奋地晃动着身体，有的大声叫着“真漂亮“好好看!’’显然，他们是被画面鲜艳丰富的色彩、各种奇特的、不规则的形状所吸引住了，这便是他们对这幅作品的第一印象。这是末被教师修正过的最原初的、最真实的直觉体验，它伴随一种创造性知觉活动和思维活动，是儿童产生审美愉悦的重要源泉。

第二环节：要素识别与形式关系分析

幼儿欣赏美术作品，不仅要获得对作品的内容、主题、题材等的认识，还要逐渐养成能够透过画画所描绘的故事、情节和具体的内容，进一步感知和体验画面形式意味的习惯和能力。所谓要素识别，就是指引幼儿发现和识别作品中点、线、形、色等形式要素。形式关系分析，则是指分析要素之间的关系，也就是分析作品所表现的美的形式，如造型、色彩、构图及其所表现的对称、均衡、节奏、韵律、统一、变化等形式美的特征。

在要素识别环节，教师可以以“你看到了什么”为线索进行提问，引导幼儿发现作品的点、线、形、色等要素。幼儿一开始可能会主要偏重于从描绘具体事物或点、线、形、色等要素所构成的东西“像什么”的角度来观察和感知，如《忧愁的国王》中幼儿看到了青蛙、老鼠、树叶、人的手、眼睛、小提琴、小婴儿、大石头等很多种事物。说明幼儿的想象非常丰富、思维非常活跃，但这还只是一种日常知觉而非审美知觉。在讨论中，幼儿还提到“线条”，红、黄、蓝等各种“色块”，各种形状等，这是一些属于形式语言的东西，是造型艺术魅力的本体所在，是美术欣赏活动中教师要着意引导幼儿把握的。

形式关系分析环节也就是进一步探讨要素与要素之间的关系，了解其美学意味。在识别了线、形、色等要素之后，有时甚至在识别的过程中，这些要素与要素之间所形成的关系，它们所表现的情感和蕴涵的意味，自然便会成为幼儿感受和谈论的主要内容。如幼儿在欣赏《忧愁的国王》时，不仅谈到了作品中的树叶形和**，还发现了树叶的枯黄，特别是树叶被表现成飘零、无力、下降的样式，与伤心、难过等负面情绪的联系。

在实际的欣赏活动中，要素识别与形式关系分析往往是融合在一起的，因为幼儿在识别要素的同时，往往就伴随着各种对要素与要素之间所形成关系的感受。

第三环节：再次整体感受，较深入地讨论作品给人的感觉

这是又一次的整体感受，它建立在幼儿对作品的各种要素及其美学意味的深切感受和讨论之上，它与第一印象相比，应该是更深刻和更到位的。这一步一般会涉及介绍作品的创作背景、解释作品所蕴涵的意义、创作者个人特有的情感表达方式，以及一些约定俗成的具有象征意味的符号含义等。也可以通过给作品命名并说出为什么要这样命名的方式来进行，因为幼儿对作品的命名往往能够反映他们对作品的总的感觉，而考虑起名字的理由则能帮助他们整理和清晰地了解自己的这些感受和思考过程，这里既有直觉的、感受的东西，也夹杂了理性的、逻辑的东西。

第四环节：心理回忆与构思

让幼儿对已欣赏的作品进行心理回忆和对自己将要创作的东西进行讨论、构思，这是承上启下的必要一环。它既是一次欣赏活动的结束，也是创作活动的开始。心理回忆可以采取让幼儿闭上眼睛回忆已欣赏过了的视觉意象的方法，以加深幼儿对作品的印象和感受。构思时则可以将心理意象和交流讨论结合起来，使幼儿为下一步的创作做好必要的心理准备和铺垫。

第五环节：创作与表现

美术欣赏活动可以是纯欣赏，也可以在欣赏后安排幼儿进行创作，这要根据具体的欣赏内容而定。但欣赏后的创作与一般的美术创作稍有不同，它既尊重幼儿的意愿，给幼儿提供充分的自由度，也鼓励幼儿把欣赏的经验结合进来。或学习、借鉴画家的作画方式和表现手法，或用自己的绘画语言描绘作品所表现、传达的情感等。如欣赏《忧愁的国王》后，幼儿以色纸剪贴的方式表现快乐婆婆或伤心婆婆所讲述的故事等。

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